A04 Nie zi (2014) 孽子 (舞台劇版)

IMDb	Nie zi (2014)
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▶ 影片介紹

這部是先前在台灣推出的時候，就覺得期待滿高的一部電視改編舞台劇的作品。

不過講老實話，看過公視轉播後，我內心覺得有褒有貶。因為原來對於多年前公視拍攝的「孽子」電視劇版印象太過深刻，而且心中已經悄悄將那部作品列為經典之作。所以對於這次改編成舞台劇版，出現口白過多的地方，感到很失望。

也許是我較少看這種藝文類的舞台劇吧，總覺得將很多的故事情節用「念口白」的方式來呈現，和我自已看原著有什麼差別？我看書的話還有比較多的想像空間，「念口白」要感人肺腑，很要求舞台劇演員本身口語的能力，但這部改編的舞台劇，多半本身就不是舞台劇出身的演員，其實對我而言，這是一個不太成功的舞台劇。

我覺得原著是超精彩的、電視劇版也是超經典的，所以舞台劇裡面，讓前太陽馬戲團的團員來演阿鳳，然後表演那段舞蹈，這個部份就是成功的改編，也是本舞台劇最可看的地方之一，因為要懂得利舞台劇的特長和表演空間來改編原著作品，這個才是因地制宜的好辦法，也才能把舞台劇從原著小說和電視劇版（還有多年前的電影版）的影子裡提昇出來。

例如楊教頭改編成女性（tom boy）的部份，這個也是挺不錯的創意。這也是舞台劇改編中，最需要的成份和新鮮感。而不是像這部舞台劇中，滿多場景都一直聽演員念著不太清晰的台詞和沒有情緒的台詞，那樣實在是大大的扣分。

好在找來演阿青的新生代男演員莫子儀，本身是帥氣又可愛的，有點像多年前演阿青的范植偉，而且我相信為了這個舞台劇，莫子儀必定是努力健身過的，所以呈現出來的那場與龍子（吳中天飾演）的床戲，視覺效果上是好看的，也是來看舞台劇的觀眾們心中大多期盼看到的畫面。

倒也不是說大家愛看肉體，而是我覺得作品一定要「know your audience」我相信導演和舞台總監如果多年來的老經驗了，連觀眾對這部作品的期待和最想看的畫面都搞不清楚的話，那是一件事還滿可怕的事。

所以我們可以看到這版的孽子保留了滿多當年電視劇版的畫面和設計。例如讓阿青和媽媽淚眼相對，雖然那一段實在過長，但整體看來是感人的。又例如在夜店裡大家集體跳舞的經典畫面也保留到了舞台上面。例如在荷花池畔，眾人一個一個將手中的蓮花燈放置水上，任其漂浮，這些都是值得肯定的改編和保留。

所以整體說起來，這個舞台劇就是毀譽參半，有太無聊的部份，也有令人驚奇的部份。如果大家有機會購買正版光碟或又遇公視重播，可以花點時間看一看。

▶ 其他劇情簡介或補充資訊（轉自2014高雄春天藝術節及孽子舞台劇版官網臉書）

給那一群，在最深最深的黑夜裡，
獨自徬徨街頭，無所依歸的孩子們。
原著：白先勇
導演：曹瑞原
編劇：施如芳

★演出長度:210分鐘(含中場休息)★
國家文藝獎歌仔戲藝術家唐美雲
實力派偶像演員吳中天、莫子儀
金鐘獎影帝后及資深演員丁強、柯淑勤、樊光耀、陸一龍
舞蹈總監吳素君太陽劇團張逸軍及18位男舞者
金曲獎詞曲林夕、陳小霞金馬獎作曲張藝主題曲演唱楊宗緯
跨界攜手驚豔演出

同志戀人不悔的狂情烈愛
父子親情的悔罪與救贖
一部探觸人性的經典小說
一齣絕美動人的真情好戲

台灣文壇備受推崇的作家白先勇1983年出版的長篇小說《孽子》，在禁忌猶深的70年代，以同志間激烈的情感為經，以華人社會最糾葛的父子親情為緯，交織出超越階層、時代和地域的「人性」，為華人同志文學經典之作。小說首頁題獻，「寫給那一群在最深最深的黑夜裡，獨自徬徨街頭，無所依歸的孩子們」，點出了他的創作初衷。

此次，《孽子》首度以華文搬上舞台，曾以電視劇《孽子》獲金鐘獎最佳導演的曹瑞原走入劇場，以跨界美學觀點執導，以更精鍊而純粹的手法重新詮釋。不同於小說、電視劇的寫實呈現，舞台版《孽子》透過虛與實的場景交錯，凝煉出孽子們的漂流與渴望；在戲劇張力的表現之外，導演也運用了象徵性的肢體與舞蹈細膩刻畫，為本劇調揉特有的抒情詩意。

資深編劇施如芳改編劇本，由「父子親情」和「同志情愛」為敘事主線交錯穿插，以神話般的「龍鳳戀」貫串，呈現原著的傳奇、愛慾、孽子們對家的渴望、死生乖離的親情悔罪與救贖，牽引觀眾重返那沒有黎明的神祕「黑暗王國」，再現新公園「青春鳥群」的悲歡年華。

為了《孽子》的特殊劇場表現形式，此次跨界邀集了劇場、影視、舞蹈、流行樂界的表演及創作名家大師與菁英攜手合作；包含了劇場影視老中青幼四代12位實力派演員，其中有4位金鐘獎影帝后，而國家文藝獎得主唐美雲更將有顛覆性的角色演出；音樂部份特邀金曲獎詞曲創作者林夕、陳小霞及金馬獎作曲張藝譜寫詞曲，主題歌由情歌王子楊宗緯深情主唱；舞蹈由吳素君編舞，太陽劇團(Cirque Du Soleil)張逸軍以舞詮釋狂情烈愛的阿鳳傳奇，並以18位男舞者的陣容舞出那隱身於黑暗王國的青春鳥群的千姿百態與空寂無奈。

本節目因劇情需要，有吸煙畫面、裸露畫面，請自行斟酌入場。並請注意吸煙過量有害健康。

▶ 參考資料

勾動人心的一齣大戲《孽子》舞台劇

文/ 《孽子》原著作者白先勇

我這一生看過不少戲，即使只算我自己參加製作或改編自我作品搬上舞台的，我也看過許多。1982年由我製作改自我的小說《遊園驚夢》舞台劇，當年在國父紀念館公演十場，場場爆滿，盛況空前，豎立了台灣話劇史上一道里程碑，十場我都看了。近十年來我自己製作的青春版《牡丹亭》世界巡演共兩百三十多場，我大概看過一半，而我看到的那些場次都是爆滿的，觀眾有時達到兩三千人。至於我的小說改編成舞台劇如：《金大班的最後一夜》、《永遠的尹雪艷》也在上海看過了。可是今年二月七日至十六日在台北國家戲劇院公演的《孽子》舞台劇，八場我都看了，那卻是我一生看戲經驗，最受震撼的一次。

台北《孽子》公演前三個星期，八場票一萬多張搶售一空，看戲的觀眾以年輕人居多，約佔六、七成，但中老年齡層的觀眾也不少，觀眾中有很大部份是《孽子》小說讀者或《孽子》電視劇觀眾，但也有為特定對象來捧場的，如主題曲歌者楊宗緯的粉絲，演員莫子儀、唐美雲的崇拜者。但藝文界、學界、企業界，許多重要人士也都去了。平常到國家戲劇院觀看表演，觀眾總有幾分拘謹，正襟危坐，好像參加一場文化儀式，可是《孽子》一開場，全場好像馬上有一股暗暗的電流，四處上下流竄，勾動了在場一千五百位觀眾的心，觀眾情緒跟著劇情一直起伏，到了終場，掌聲爆起，沒有掉淚的觀眾，算是少數。我去看戲的朋友，從美國、香港、新加坡、北京、上海來的，作家、教授、出版編輯，統統感動掉淚。著名畫家黃銘昌坐在我身後、哭濕了一疊紙巾，台達電文教基金執行長女強人郭女士滿面淚痕說：這就是愛情！她指劇中那一場龍鳳戀。唐美雲說她的朋友們買了五千元一張的貴賓票，個個哭得泣不成聲。觀眾用眼淚投票肯定了《孽子》這齣舞台劇的價值。《孽子》是我寫的，人物也是我創造的，可是看到龍子抱著阿鳳搶天慟哭、阿青與他垂死母親一場驚心動魄的對手戲，我自己的眼淚，也禁不住暗暗掉了下來。

為甚麼《孽子》會勾動這麼多人的心思？我想主要這齣戲講的是人倫—人類最基本的感情：父子情、母子情、兄弟情、還有愛情。而《孽子》的演員們又十分稱職，把戲中的情感恰如其份的都表演出來了。莫子儀、吳中天、張逸軍，老一輩的柯淑勤、唐美雲、丁強、樊光耀、北藝大的學生：魏群翰、李尉司、許博翔等，把劇中人物個個都演活了。

其實《孽子》舞台劇的成功，全在於導演曹瑞原，運用一套極富創意而又有效的舞台形式，把《孽子》中極沉重又沉痛的複雜感情，成功表現出來。首先他用舞蹈來詮釋劇中比較抽象的兩場戲：<黑暗王國>、<龍鳳血戀>。尤其在<龍鳳血戀>中，太陽馬戲團中的明星舞者張逸軍一場飛揚翱翔的彩帶舞，活脫脫就是一隻不甘受拘、飛向那遠方天際的野鳳凰。這場愛與死之舞，美而烈，令人驚艷，令人撼動。是這齣戲大放光芒的一刻。這場同志愛情悲劇，早已超越性別、生死，變成了一則有普世價值的愛情神話了。

由陳小霞作曲、林夕填詞、張藝編曲、楊宗緯演唱的主題歌《蓮花落》，在這齣戲接近尾聲的剎那，橫空而出，楊宗緯那特殊纏綿悱惻、如泣如訴的歌聲一下子揪住了所有觀眾的心：

記住了你輪廓忘掉了我死活冰涼的淚該往哪裡流落
擁抱曾經暖和命運何曾承諾用情夠深就不忍心逼迫
夢在胸膛醒來卻流離失所本來只要倆人填滿一個角落
如今都是錯找對了人為什麼更難過愛因為愛上了誰　變齷齪
倘若慈悲的陽光眷顧我能否照耀著我們直到慾望隨蓮花開落
夢本單純只有怪呼吸混濁生來只要撐住沒有你的寂寞就不會有錯
擁有過你為什麼要懦弱天怎麼要比誓言還執著
倘若旱天雷能保持緘默讓我赤裸裸愛一場赤條條來去也
不用誰為我解脫

《孽子》在台北上演，北部觀眾為它流了不少眼淚。相信這次高雄春天藝術節《孽子》在文化中心至德堂演出，熱情的南部觀眾將為它灑下更多的淚水。我也將在5月23日前往高雄和大家一起觀賞《孽子》在高雄的演出，我們高雄見！

▶ 參考資料

衝突、放逐、渴望愛與被愛的孽子-莫子儀專訪

文汪宜儒

作家白先勇在1983年寫下《孽子》，在那個對同志汙名化的風聲鶴唳的年代，以有情筆法描繪出那一群被主流社會所放逐、輕視的同志孽子的生命模樣。時隔30年，台灣的同性婚姻平權、多元成家議題正發燒，《孽子》舞台劇也剛巧開始改編，明年2月將在國家戲劇院登場，形促成台灣社會重新思考同志處境的另一股力量。

讓人期待的是，在原著、電視劇版本中都貫串全劇的靈魂人物李青，這次由白先勇欽點的新生代演員莫子儀擔綱。三棲於舞台劇、電影與電視的莫子儀，自有一股優雅與頹廢交會而出的憂鬱感，這回面對白先勇筆下壓抑憤慨又渴求溫暖的李青，還有曾深植觀眾心中，由范植偉在電視劇版本中所詮釋的李青，莫子儀要如何演出當代的李青樣貌？

「李青這個角色，最大的痛苦在於與家人的衝突，卻又是在離家大半年之後才真正感到離開的孤單悽涼，還有與父親關係的決絕。但能怎麼辦呢？只能接受、背負，然後繼續生存下去。而這不單是李青的痛苦，所有新公園裡的青春鳥們都是如此。」莫子儀如此分析。

只是，電視劇與舞台劇的敘事方法本不相同，「電視有很多鏡頭可以描寫空間、情節與情感，但舞台劇得以角色去主述所有情節。」立基點不同，自然無從感受受比較的壓力，這部分，莫子儀顯得自信而從容。

莫子儀第一次讀《孽子》原著，是在高中時期，參加學校戲劇社時。「當時年紀小，沒有太仔細去看，但對一開場的父子衝突印象深刻，因為當時自己的年紀正是李青的年紀。」後來，在大學畢業那年，電視劇版本正風行，兩相對照之下，高中的閱讀回憶與當時畫面終於有了串連。

「在《孽子》電視劇之前，台灣的同志情誼很少被如此公開碰觸，或者都演繹得太浮誇刻意，真正核心的情感面，還有與社會的互動關係，都不曾被好好處理。」他認為，《孽子》的重要並非標籤、突顯了同志情感，「是很實在誠懇的看見同志的情感，還有與社會的衝突。」

莫子儀的身邊其實也有很多同志朋友，相處往來久了，一起上課，一起工作，他也理解得更透徹，「他們的情感，所有的喜怒哀樂以及需要，是普世的，你我、每個人都有的，說穿了，那都是關於愛。只是，我們可能太習慣男人與女人之間的愛，就感覺同性之間的，不那麼正常。」不過，也因為不免被人以「不正常」看待，莫子儀也觀察到同志朋友們不論是面對創作或生活、與人互動間，都更加敏感與細膩。

他強調，「我的詮釋不會把重點放在外在的行為或動作上，而是遭受壓迫後、甚至是威脅之下的情感反應與內心感受。」所有的角色，必然有其中心思想，還有個人最大的痛苦與人生課題。

以李青這個角色為例，在衝突、被放逐，到流浪、承受種種難受情緒的過程之間，何以痛苦而不得解？何以掙扎又無法吶喊？「在現實中，本就有太多問題與衝突無法立刻被解決，怎麼辦？只能揹著，可能在持續痛苦中就漸漸麻木遺忘，直到某一階段才會想起，原來，還有憤恨有思念，也有牽掛與愛。只是，擺在眼前的最現實：下一頓飯在哪？該去哪落腳好？」莫子儀的語氣，在這一刻顯得和緩、體貼而包容。

要莫子儀演主角的機會很多，他的確擔了，也擔得起，問他在眾家孽子中最想演哪位？他回答得好堅定，解釋得眉飛色舞，「是老鼠。」「老鼠在故事中看來很不起眼，總幹些偷雞摸狗的事，但在我眼裡，這個角色性格最是寫實生動，他是個承受太多傷害與玩笑的人，也絕對會自卑、想要快樂，他偷他賤，都是為了證明自己存在。」

莫子儀最難忘故事中一幕，總是依靠他人幫助的老鼠，終於等到有天有能力邀約李青一起看戲，兩人相約老鼠家一同出發，卻因一場突發的小意外，老鼠被大哥大嫂給毒打了一頓，鼻青眼腫的老鼠，最後只能要李青拋下自己去看戲。「這一幕，我看著好痛，因為我自己也曾是老鼠那樣的人，渴望獲得認同，渴求一份無法從家人中取得的溫暖，所以我願意用盡各種方式去換取朋友的溫暖與認同，所以我拿出我的玩具，我請吃飯，而我只是想取暖，老鼠也是。」

面對近來發燒的多元成家與同性婚姻平權議題，莫子儀說自己從來就不是會偏激著要守護某一立場或主張的那種人，「我支持多元成家，支持同性婚姻，但我也不會去反對那些反對的人，不論面對誰，我都沒有立場去否定他們的存在。我認為只要不去傷害對方，大家都能表達自己的思想。」

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